ОБРАЗНО-СТИЛІСТИЧНІ ОСОБЛИВОСТІ У СИСТЕМИ ХУДОЖНІХ ЗОБРАЖАЛЬНИХ ПРИНЦИПІВ КИТАЙСЬКОГО ЖИВОПИСУ КІНЦЯ ХХ – ПОЧАТКУ ХХІ СТ.
DOI:
https://doi.org/10.32782/facs-2024-5-22Ключові слова:
зображальні художні принципи, китайський живопис кінця ХХ – початку ХХІ ст., образність, образно-стилістичні особливості живопису, художня мова живописуАнотація
Метою дослідження є образно-стилістичні особливості у контексті системи художніх зображальних принципів китайського живопису кінця ХХ – початку ХХІ ст. Методологія. З огляду на мету дослідження, метод образно-стилістичного аналізу був обраний в якості основного, що дозволило виокремити та узагальнити авторські стилістичні підходи у контексті історичних стилів (передусім, імпресіонізму та реалізму). З огляду на те, що еволюція китайського образотворчого мистецтва сформувала власну унікальну динаміку стилістичної репрезентації, яка визначена нами як полістилістична, зазначений метод дозволив порівняти, ототожнити та інтерпретувати художньо-образне звернення як частину стилістичного художнього апарату (наприклад, виявити формальні та композиційні принципи у межах авторської трактовки імпресіонізму). Наукова новизна. Введено до наукового обігу значну кількість китайської фахової наукової літератури з проблематики дослідження; досліджено та узагальнено формальні та композиційні особливості розвитку художньої мови живопису Китаю другої половини XX – початку XXІ ст. у контексті функціонування системи зображальних принципів; виявлено та проаналізовано зображальні тенденції графічності та політсилізму у контексті образно-стилістичного розвитку живопису Китаю зазначеного періоду часу. Висновки. У досліджені показано, що в китайському живописі система зображальних принципів припускає більш вагомий статус символічних характеристики художнього образу. Це відзеркалено не тільки у класичних підходах (наприклад, у трактаті «Шість принципів» Се Хе), але й у становленні західної школи сіянхуа, в контексті чого символізм китайської мистецької образності набув повноцінного сучасного звучання. Зображальні художні принципи у контексті образно-стилістичних особливостей розвитку живопису представляють собою два паралельних напрямки: міжвидових трансформацій графічних та живописних компонентів художньої мови; та полістилізму, що виникає як результат ремінісценцій західноєвропейської художньої спадщини, експериментів із стилістичними тенденціями, переосмисленням форм та напрямків традиційного художнього досвіду.
Посилання
Ван В. Тарасов В. Зображальні принципи у системі формальних рішень: межі репрезентації у сучасному живописі Китаю. Вісник Львівської національної академії мистецтв. 2023. №50. С. 59–70.
Ван В. Тарасов В. Категорія образності в дослідженнях образотворчого мистецтва Китаю другої половини ХХ – початку ХХІ ст.: китайський мистецтвознавчий дискурс. Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв : зб. наук. пр. / за ред. Є. Котляра. Харків: ХДАДМ, 2022. №1. С. 109–118.
曾星月.中国画形式语言的探究与体会. 艺术大观. 2021第15期. 第31-32页.
高名潞.殊途同归近现代中国画之路.美术.1986. 第6期. 第48-51页.
李越. 平面构成对现代中国画创作的影响. 美术界. 2013. 第8期. 第67-69页.
刘晓丹.艾轩: 生命荒原中的凄美行吟. 收藏. 2007. 第12期. 第72-73页.
刘彦. “线” 的含义与性格—现代中国画视觉造型方式的转化. 美术观察. 2011. 第2期. 第66-69页.
陆虹. 感悟生命的艾轩. 东方艺术. 1996. 第2期. 第28-29页.
王立民. 中国意象油画作品中的线语言解读. 河南大学学报: 社会科学版. 2010. 第50(2)期. 第105-108页.
徐铭. 浅谈光与色对现代中国画创新的影响. 理论与创作. 2005. 第3期. 第124-125页.
许翠红. 解读艾轩油画作品《 栅栏》. 大众文艺: 学术版. 2011. 第24期. 第38-39页.
叶云龙. 绘画中的线性内涵与思考. 美术大观. 2005. 第12期. 第92-94页.
张晶. 浅谈当代中国油画风景画中的 “笔墨情趣”. 文艺评论. 2007. 第1期. 第89-91页.
张苑. 关于艾轩的十个话题. 艺术市场. 2004. 第6期. 第92-94页.
张云翼.中国画的 DNA—“笔墨”. 美术向导. 2012. 第3期. 第62-63页.
周亮. 中国画线条美的研究. 北方文学: 中. 2012. 第5期. 第87-93页.
朱其. 关于中国当代油画的两个基本问题. 中国美术馆. 2005. 第11期. 第57-58页.